 
|
|
O que pode um corpo que pede? (1)
corpos
despidos, revestidos de adereços e próteses O que podem e o que pedem estes corpos? Diante destas fotografias o que se trava é um campo triangular de batalha entre o fotógrafo, o modelo e todos nós. Ali instaura-se o contrabando de um olhar bumerangue que assina co-autorias. Somos cúmplices e testemunhas de corpos que pedem para ser um corpo, que podem ser um corpo que pede. São imagens que desejam, exigem de nós a busca de algum lugar de onde possamos vê-las. Estamos diante de espelhos que refletem composições fotográficas, desenhando territórios minuciosamente construídos: o corpo é espaço modelável, a pele é topografia dos desejos. Das fotografias de Gal Oppido exalam atitudes teatrais, que regem, com maestria construtiva, imagens de corpos que parecem não caber dentro das peles, contornando as zonas rarefeitas de nosso ser. Entre o olho-diretor do fotógrafo que traça imagens de um corpo coletivo e os fragmentos de corpos singularizados pela marca que diferencia; entre o corpo de cada sujeito que modela sua intimidade vertiginosamente pública e a exposição compartilhada dos humores anônimos: é nesta zona difusa que possibilidades de corpos pedem para ser, em suas substâncias, pura exterioridade. Gal
Oppido captura corpos híbridos que posam para nossos imaginários.
São procedimentos que lembram, de relance, os pintores
de natureza morta que escolhem objetos extraídos de seu
contexto habitual, compondo-os de modo articulado e configurando
o motivo da imagem pictórica. A natureza morta dos corpos
ainda vivos/still life de Gal Oppido emprestam uma tonalidade
pictórica às fotografias aqui expostas, em cujo
motivo tão prontamente nos reconhecemos – os nossos
corpos, sempre os mesmos e sempre os outros - incitando uma turbulência
perceptiva. São imagens que, por vezes, nos constrangem, como se nos fosse dado ver a beleza terrífica de um corpo exposto em seus fragmentos, em seus resíduos ornamentados. Ou, quem sabe, como se nos fosse dado ver a terrível beleza dos limites do corpo que se surpreende. “O homem é um deus que caga” (2). Foi exatamente com estas palavras que Gal Oppido iniciou nossa conversa sobre o trabalho. Pois estes corpos, quase deuses quase bichos, se travestem em figuras mitológicas, épicas, desbravando situações inusitadas, arrancadas de suas próprias cartografias corporais. São corpos fortes, roliços, musculosos, carnudos, jovens, heróicos, porém estranhos. Esta estranheza nos remete, num outro relance, às figuras bizarras desenhadas por vários artistas de épocas distintas como vemos em Da Vinci, Goya, Dürer, Bacon, chegando até as mais recentes experiências estéticas (body art e happenings, como exemplos) vividas por artistas como Orlan, Elisabete Mileu e outros. Todas estas figuras são aparições atávicas, sempre presentes, não nos fazendo esquecer nossos parentescos e heranças . A escolha de corpos com órgãos, de certa maneira, compõe uma frequência elétrica com a idéia de leveza e rapidez, tão usual em nosso repertório neurológico contemporâneo. Estes são corpos pesados, densos e lentos, porém urgentes. São corpos que ocupam quase a extensão toda do campo, provocando um olhar espesso que sobrevive à película da imagem fotográfica. Em posturas sacrificiais, estas figuras esteticizadas nos lançam de frente à uma experiência corporal - tão primitiva e tão atual -, atestando uma contemporaneidade eternamente presente: estamos sempre dentro de um tempo sem tempo e com todo o tempo do mundo tentando descobrir nossa subjetividade. As figuras de Gal Oppido são vísceras da alma, são cicatrizes assépticas, são atos ritualísticos dessacralizados, são escatologias do sublime, são reparações das perdas simulando o finito que se aproxima decididamente. São decisões. Gal Oppido mescla procedimentos e conteúdos, sugerindo, através de sua intensa operação poética, um trânsito promíscuo entre o projeto, o desenho, os objetos, as pequenas esculturas feitas de prata, a conquista das pessoas e suas histórias, o texto, o ato fotográfico, a montagem de cena, enfim, agenciando um conjunto de atitudes geradoras das imagens. Bricolagens vão se sobrepondo, camada sobre camada - e é deste contrabando de atitudes que as imagens dos corpos vão revelando uma potência de vida e de morte. A pele na prata na pele. A prata na pele na prata.
Estas imagens, compostas por Gal Oppido, exibem um despudoramento, ou quem sabe, um despojamento dos segredos sob as roupas usuais. Mas a aparência da pele parece ainda vestir os corpos, como se estes não estivessem despidos. E apesar de serem recortes, pedaços, fragmentos de corpos por inteiro, um desejo de transbordamento e abundância dos sentidos não desiste de pedir o poder de ser. Corpos vestidos, revestidos de adereços e próteses. Constatando que prótese é um dispositivo implantado no corpo para suprir a falta de um órgão ausente ou para restaurar uma função comprometida; visando suprir, corrigir ou aumentar uma função natural; e adereço é peça ou objeto, de valor ou não, usada como adorno, ornamento, enfeite, apego ou adesão a uma idéia (3), as imagens enfatizam os excessos de sentido, em todos os sentidos. E depois disto tudo, ainda podemos nos reconhecer no anel de pedra no dedo, no relógio de metal no pulso, no colar de ouro no pescoço, na espinha de pus nas costas, no vinco emotivo da testa, na cicatriz de plástico na virilha, na lente de vidro dos óculos, na amônia no cabelo e tantos outros inumeráveis ornamentos e aparelhos, acessórios e suturas que fazem parte de nossas vidas. Estendido na pele de nossos corpos, a substância e a materialidade do mundo nos impregna em entrelaçamentos tecnologicamente ancestrais. A exploração da gráfica do corpo atesta, afirmativamente, a nossa natureza artificial. Parece ser um dissecamento limpo, sem suores, sem ruídos. Parece que ali nada é acidental. E é da convivência simbiótica do sofrimento, da dor, da tortura com o prazer dos sentidos que as imagens inventadas por Gal Oppido suscitam uma espécie de orfandade, explicitando a razão insana de sermos humanidade.
Edith Derdyk |
|